7 表演的目的始終是讓人相信

舉例說說具體的，比如在舞臺上表演兩人對話，左右轉臉，能精確模仿兩種不同的口音當然厲害，當然有助於你還原情境。

我的一位作家朋友也跟我說過，「寫小說，拼到最後是拼人格」。

這也是為什麼脫口秀表演有時是危險的，有時會暴露太多，有時演完被人評價會感到受傷害。

之所以說這是有待考證的說法，就是我能舉出多少證明的例子，你就能舉出多少相反的例子。這裡不是研究科學，只從實用的角度與大家分享這麼一個小方法，你可以這樣去提前咀嚼你在臺上要說的每一個字，每一個字本身都可以是有韻味的。即使沒有，你也該讓它有。不如試試看，如何把「感情」讀得很有感情，把「理性」讀得很理性，這都是可以做到的。

開始能做到咬文嚼字，在念每個字，尤其是段子收尾時，能念出那個字本身的力量，就已經很好了。

舞臺上什麼都是真的。

脫口秀演員（其實演員也是，只是演員暴露得能晚一點），拼到最後也是拼人格，拋開一切技巧文本，最終你吸引觀眾的，就是你藏都藏不住的人格。

再分享一點偏見，我覺得東北口音的幽默與其他所有方言的幽默都是不同的，其他方言發音的幽默來自陌生感，來自一種「奇觀」式的幽默，而非常接近普通話的東北口音並不是靠這種方式逗你笑的。

如果你想表演這段的目的，笑點就在於口音，那自然就要越像越好，只是我不大建議做這樣的表演。更常見的脫口秀表演，應該是在表演這兩個人說話的邏輯問題，兩個角色的衝突，兩種價值觀（高頻詞哦，又出現了）的抉擇。口音過於像，有時會掩蓋笑點，甚至顯得油。

簡單來說，其他方言讓你笑的原因是，這人怎麼這麼說話啊。

最簡單的技巧，所謂眼到手到，你說你在看書，就不如表演你在看書，你表演你在看書，就不如還原出你腦海中的那個看書的樣子。注意，每個人看書的樣子是不一樣的，你看書跟我看書肯定不一樣。

a 咬文嚼字：語音象徵主義。

其實我時常覺得舞臺是個很安全的地方，那裡正是可以袒露內心的地方，是個會得到寬容的地方。

要以樂隊主唱的標準要求自己，而不是演員。

就是通過表演，把你真實的價值觀分享給觀眾。

你要展現自己的價值觀，要暴露自己，你的表演就不該是「表演」。脫口秀演員的表演更應該像樂隊主唱，而不是演員。想想那些非常有魅力的樂隊主唱，在臺上是在做自己，但也是在表演，就是在演自己。

考慮這字詞放在了什麼位置，你的意圖是什麼？你是要讓觀眾聽清，誤導觀眾，還是拋一個梗？你希望此刻觀眾感到你的痛苦，還是你的快樂？是讓觀眾理解字面意思，還是通過發音表達出完全相反的意思？比如你可以試試換幾種情緒讀讀「我可真高興」這句話。

我們都在舞臺上演過打電話，如今你打電話還是比個六放在耳邊嗎？有沒有更好的演法？你平時怎麼打電話？

可以想想東北口音的幽默感，其實有部分原因就在於他們的用字很活，他們也會把一個普通的字念得很活。

你肯定遇到過這樣的朋友，一件事你自己親身經歷，都不如他轉述時好玩，都不如他那麼津津有味。

原因就是，脫口秀是演自己，我們在臺上的聲音最好不要與臺下（真實的你）區別太大。聲音變得太多，尤其是有了播音腔，舞臺腔，會影響真誠感。另一個原因是，我們的臺詞都是我們自己寫的，有時修改臺詞是最容易的，臺詞課不會教你這個。

是還原你的觀察，你的想象，不是表演你超強的模仿能力，肢體協調——那些都是技巧。

脫口秀演員怎麼抽離呢？怎麼保護自己呢？我的辦法一是做到只保證情緒永遠是真的，文本可以是編造的，對真實人生可以有所修改。二是在日常生活中就盡量活得真實，沒有什麼要遮掩的，上了臺也就不怕有什麼會暴露。

王朔的《和我們的女兒談話》封面上寫著這麼一句話：全暴露了，我的隱祕經歷別後心情。

所有讓你心頭一動，感到「話還能這麼說啊」的時刻，都是可以學習咬文嚼字的時刻。

第3節提到過了，文字只是索引，是目錄，情境才是真正要在舞臺上展現的東西。

如何做到呢？方法就是把你要說的情境還原在眼前。讓聽你說話的人彷彿看到了一樣。

因為我不是表演能力特彆強的演員，這裡只講兩個很基本的表演原則。

黃段子的道理也是這樣的，黃段子的核心在段子，不在黃。光黃是沒用的。光會模仿口音也是沒用的。

表演老師在教表演時，會強調演員在臺上要學會保護自己，要記住舞臺上都是假的，你進入的是角色，雖然你要用真情實感來演，但下了臺要儘快抽離。

關鍵是還原，不是表演。

能還原的人，技巧有虧也會是個不錯的脫口秀演員，不能還原的人，技巧很好，他也不像一個脫口秀演員，而更像是戲劇演員（其實真正的好演員都是在還原，而不是在演）。

不妨想想某些相聲表演，有時就是為演而演，如模仿口音，模仿女性，演只是因為他會演，並不是為了表達什麼。好笑嗎？也好笑，可是那不該是脫口秀演員追求的。你去追求那個，會丟了自己的優勢，我們演不過人家呀。可是如果我們一旦也練出了表演技巧，再加上本身的表達價值觀的優勢，就會厲害很多。

在寫稿時，想象自己在舞臺上的動作，神態，只是表層。深層的想象，是想象你稿子中構建出的情境。

咱們理應是那個朋友。

b 津津有味：把情境還原到舞臺上。

表演這個藝術門類的根本原則是讓人相信，脫口秀表演就是讓觀眾從相信你開始，慢慢理解你，愛上你。

始終記住脫口秀表演是在傳達價值觀，還原的目的是為了展現你的價值觀。如果表演蓋住了價值觀，甚至可以捨棄表演。

情境有時直接來自記憶（我爸當時說……），有時來自觀察（我在地鐵上看到這樣一個大哥……），有時是純編造（火星人是這麼打招呼的……），它本身的真假不重要，當它發生在舞臺上時，它就是真的了。

語音象徵主義是語言學中一個有待考證的說法，是說每個字詞的發音方式，跟這個字詞的意思，是有關聯的。

真誠是第一位的。

當然國外其實有很多上了臺就變一個人的脫口秀演員，聲線也全變，那是我不了解的領域，有興趣的朋友可以自行研究，我這裡討論的只是中國的大部分情況，特別是初學的情況。

真誠是第一位的。

有舞臺經驗的朋友都知道，在舞臺上，你是個什麼樣的人，其實是藏不住的。真誠面對，是邏輯的必然。這也是前面說過，講脫口秀的核心，就是講你的價值觀的原因。

電影明星為什麼那麼吸引人呢？雖然他演的角色不是他，但攝影機的特寫拍下他的哭，他的笑，那些情緒都是真的，你的情緒跟著他動，很容易就會愛上他。而你想想一個人，在片場那麼多陌生人的圍觀下，在攝影機的特寫下，居然可以暴露出真實到讓你相信的情緒，這樣的人怎麼可能不成為一個明星呢？關於情緒的交流，後面再細講。

再看Russell Peters，他是靠模仿各國人為能的，他的精髓其實是抓住了各國人的民族性格，而不是口音。換句話說，你能像他一樣，精準還原各國人的優缺點，就算不會模仿口音，你用最笨的辦法直說出來，你也會是個還行的脫口秀演員。可如果你並不能精準還原，你觀察不到，你只是能模仿口音，那你就是個涉嫌種族歧視、地域歧視的二流演員。

你在舞臺上，其實是在把你整個人分享出去，扔出去，你「表演」的快樂痛苦，你「表演」的人生選擇，你「表演」的憤怒得意，通通包含著也塑造著你的價值觀。

在說的時候，腦子裡想著那情境——即使那情境是編造的。

光會演是沒用的。

這是之前第3節提到過的問題，你在舞臺上表演時，腦子裡究竟應該想什麼？你在試圖幹什麼？

我們的表演任務，就是讓它變成真的。

比如你說「大」時，嘴形放大，說「小」，嘴形縮小。「快」的發音很快，「慢」就很慢。「輕、重、緩、急」四個字大家也可以讀讀試試看。輕就該輕，重就該重，緩就該緩，急就該急。

東北話讓你笑的原因是，話還能這麼說啊？

其實學表演的朋友上過臺詞課就已經發現了，臺詞課上教的詞義句義文義、邏輯重音，都涉及剛剛說的這些。但是，我不大推薦大家去上臺詞課，至少剛開始別去，可以先學習它的理論。

把一件事說得津津有味，是脫口秀演員表演的基本素質。

脫口秀就是在演自己。

每種意圖事實上只能有一種最佳的發音方式，那個最符合你想表達的方式。

可以想想很多講種族歧視，攻擊性別的內容，那是生活中絕對不能講，但在臺上就沒大所謂的例子。

李誕脫口秀工作手冊