第628章 新時代的我們！（萬字大章賀新年！

第628章 新時代的我們！（萬字大章賀新年！）

（今天坐在電腦前，咔咔寫了一整天，終於碼出來了，祝大家新年快樂！月票拿來！）

觀眾席上，無論男士還是女士，都開始騷動起來。

有人開始尖叫，有人開始怒吼，有人慌忙尋找同伴，甚至還有人試圖站起來逃跑，差點撞翻前面的觀眾。

「怎麼回事！」

「燈！燈滅了！」

「上帝啊，發生了什麼？」

「著火了嗎？是不是著火了？」

「讓我出去！讓我出去！」

「安靜！都安靜！」

混亂的聲音在黑暗中爆發，像一群受驚的鳥在密閉空間裡撲騰。

椅子的吱呀聲、踉蹌的腳步聲、衣裙的摩擦聲、急促的呼吸聲——所有聲音在黑暗中都被放大了，顯得格外刺耳。

但這騷動僅僅維持了一兩秒鐘，舞臺上就陡然亮起了璀璨的光芒！

不是漸亮，不是閃爍，而是「啪」的一聲，像有人猛地拉開了天幕，讓夏日最盛大的陽光傾瀉而下。

一束強光從舞臺頂部直射下來，不止一束，第二束、第三束……

多重光源從不同角度同時亮起，將整個舞臺照得如同白晝。

那些光芒如此突然，如此強烈，一下子吸引了所有觀眾的注意力。

騷動聲戛然而止，所有人都閉上了嘴，轉過頭，瞪大眼睛看向舞臺。

深紅色的大幕已經完全拉開，呈現在觀眾眼前的，是一個典型的船艙娛樂室的內景，極其逼真——

左側是一組深色胡桃木製成的沙發，沙發前擺著一張牌桌；

右側是吧檯，酒櫃裡擺滿了各種形狀的酒瓶，玻璃杯在燈光下閃閃發光；

吧檯後站著一位穿著白色制服的服務生，手裡正擦拭著一個高腳杯。

舞臺中央是一塊不大的舞池，幾對男女正在跳著波爾卡。

男士們穿著晚禮服，女士們的裙擺在旋轉中展開，像一朵朵盛開的花。

舞池旁邊，一架鋼琴立在那裡，鋼琴師的手指在黑白琴鍵上飛快地跳躍，彈奏著一首艷俗而歡樂的舞曲。

除了跳舞的人，還有幾個男士圍在另一張牌桌旁一邊打牌，一邊抽著雪茄。

觀眾可以清晰地看到，他們吐出的煙霧在燈光下如何緩緩上升，然後消散；

吧檯處，幾個乘客舉著酒杯，一邊喝酒一邊說笑，臉上洋溢著輕鬆愉悅的表情……

在多重光源的照射下，每個人的動作、表情，都顯得格外鮮明、立體，甚至達到了「纖毫畢現」的程度。

所有的觀眾都安靜下來，沒有人再喧鬧。

他們突然意識到，現場燈光突然全暗，並不是出了什麼故障，而和大幕拉起一樣，是演出正式開始的標誌。

於是恐慌完全平息了，大家又坐回了座位。

那些站起來的觀眾小心地摸索著坐下，那些抓住同伴胳膊的手鬆開了，那些張開的嘴巴閉上了。

整個劇院重新恢復了秩序，但這一次，觀眾的專注力提升到了前所未有的程度！

所有人都發覺了在這種「全暗」環境下觀看戲劇，體驗與過去截然不同！

過去劇院採用的是煤氣燈照明。煤氣燈需要保持其中的引火燈持續燃燒，才能在需要時重新點燃主火焰。

但是隻要引火燈還在燃燒，劇場就無法達到完全的黑暗狀態，只是比主舞臺的燈光稍暗一些而已。

當然，19世紀的觀眾也習慣了這種明亮的觀演環境。

傳統上，劇場的大型枝形吊燈會在演出期間持續保持一定程度的照明。

於是觀眾席就成了社交場所，大家可以交談、調情、用餐，它只是整體明亮空間中的一個較暗的區域而已。

但現在，突然降臨的黑暗剝奪了觀眾肆意「社交」的權利，讓他們產生短暫的迷失，眼睛彷彿被突然蒙上了。

取而代之的，是舞臺上的影像與聲音在感官中，都變得異常清晰。

原本喜劇院的聲場結構就做得非常好，即使在樓頂座位的觀眾也能聽見演員的臺詞。

而在「全暗」環境中，加上觀眾幾乎完全安靜了下來，更是任何響動都能被耳朵捕捉到。

這場戲演員並沒有說臺詞，但那些笑聲、咳嗽聲、紙牌翻動的聲音，都清晰可辨。

這是一種全新的體驗！

在「技術討論區」裏，易蔔生激動地低聲問：「這就是電燈的效果？」

萊昂納爾點點頭：「只有電燈才能達到瞬時全暗和瞬間全亮的效果，還用煤氣燈的話，劇院永遠無法真正全暗。

全暗的觀劇環境能營造完全沉浸的感受。當觀眾席陷入黑暗，只有舞臺被照亮，戲劇才真正擁有了『第四面牆』。」

「第四面牆」這個名詞一齣，包廂裏的劇作家們都渾身一顫。

小仲馬猛地轉過頭，盯著萊昂納爾；易蔔生的呼吸變得急促；王爾德坐直了身體；奧斯特洛夫斯基和斯特林堡交換了一個震驚的眼神……

安東·契訶夫雖然年輕，但他立刻明白了這個詞的含義。

過往的演出廳由於無法全部暗下來，所以觀眾席與舞臺仍然屬於連通在一起的同一空間。

所有舞臺只有「三面牆」——左右兩側的臺口和背景幕布。

而舞臺面向觀眾的那一面是敞開的，演員和觀眾共享著同一片光明。

現在《海上鋼琴師》的演出，萊昂納爾用「光明」與「黑暗」讓觀眾席和舞臺在視覺上完成了「隔離」。

觀眾席陷入黑暗，舞臺沐浴光明。黑暗與光明的分界線，就是那堵無形的「第四面牆」。

有了「第四面牆」，演出相當於在一個「封閉場景」中進行。

舞臺上的演員不再是與觀眾互動的表演者，而是生活在另一個時空裏的人物。

他們的故事在那個時空中自然發生，觀眾則是透過一扇無形的窗戶在窺視，不能打擾演員的表演。

加上黑暗中觀眾不再隨意交談，注意力基本都集中在舞臺上，這就營造出極其「沉浸」的演出與觀看效果。

這個時候的舞臺更是呈現出前所未有的珠寶般的光澤！

電燈的光比煤氣燈更亮、更穩定，不會閃爍，不會搖曳，不會散發出煤氣的臭味。

在這種光的照射下，絲絨的裙擺、晶瑩剔透的玻璃杯、鋼琴漆面的反光……一切都清晰得驚人。

萊昂納爾笑著對其他劇作家說：「劇院就是看戲的地方，不是沙龍、不是舞會，人們來劇院就是為了觀看精彩的演出。

這是讓劇院重新屬於戲劇，也屬於我們！」

小仲馬喃喃道：「第四面牆……第四面牆……上帝啊！狄德羅雖然說過，要「假想在舞臺的邊緣有一道牆把你和池座的觀眾隔離開」——

但我們過去一直只能模糊地感受它，但從未有人如此明確地定義它，更不知道怎麼去實現它。現在，『第四面牆』終於出現了，很多戲需要重新寫了。」

易蔔生深吸一口氣：「萊昂納爾，你不僅改變了技術，你還改變了戲劇的理念。」

萊昂納爾搖搖頭：「理念早就有了，是技術讓這個理念得以實現，是電燈讓『第四面牆』從概念變成了現實。」

正談論間，舞臺上的舞會已經結束了。

鋼琴手彈完了最後一個音符，雙手從琴鍵上擡起。跳舞的男女們停下腳步，互相鞠躬緻意，然後三三兩兩地散去。

打牌的人也收拾起桌上的籌碼，起身離開。吧檯邊的乘客喝掉杯中最後一口酒，放下杯子。

人羣漸漸散去，娛樂室裏變得空蕩起來，這時候舞臺上的燈光又發生了變化。

主燈光緩緩地、柔和地暗下去，像夕陽漸漸沉入地平線，舞臺上的光線越來越弱……

最後隻剩下側面和正面幾盞「冷光燈」灑在舞臺上，整個場景從熱鬧沉入了寂寥。

這種程度的光線，本來會暗到看不清舞臺上的場景，但是現在不同了。

在觀眾席全暗的情況下，哪怕只有這麼一點光，觀眾也依舊可以看清舞臺上的場景與人物。

而且這種黯淡的冷光，還營造了一種舞會以後蕭瑟、寂寞的感覺。

空蕩的娛樂室，散落的紙牌，吧檯上沒收拾的酒……一切都顯得那麼安靜，那麼孤單。

觀眾內心生出一種別樣的情緒，彷彿內心的情感也隨著熱鬧的舞會結束，被抽乾了。

剛才的歡樂與喧囂戛然而止，留下的只有空虛和悵惘。

而這時候觀眾也發現，在舞臺的高處，造型為「舷窗」的佈景後面，竟然有一輪正在散發著淡淡光芒的月亮！

那月亮做得極其逼真——不是畫在佈景闆上的平面月亮，而真是一個散發著柔和白光的圓盤。

「月光」透過「舷窗」照進娛樂室，在地闆上投下淡淡的光斑，簡直與真實的月亮別無二緻！

而船上的鍋爐工「阿爾芒」，躡手躡腳地溜了進來，想要找找有沒有乘客落下的值錢玩意兒——

結果他在鋼琴上，看到了一個嬰兒……

觀眾立刻就有人低聲議論：「喜劇院這是把屋頂開了一個洞嗎？我們看到的是真的月亮？」

隨即又醒悟過來：「今天是下弦月，不是滿月——所以這個月亮也是用電燈製造出來的道具？」

人們感到無比驚奇。電燈不僅能照明，還能模擬月亮！這種技術在過去是無法想像的。

但更令人驚訝的還在後面。

「月亮怎麼在晃？」有人低聲說。

「不隻月亮在晃，舞臺上的光也在晃！」

「看！沙發旁邊的光和影子！」

「不是月亮在晃，是舞臺在晃！」

「天啊，地震了嗎？」

「不，不是地震，是『船』在晃！」

觀眾再次發現，舷窗外的月亮與舞臺上的燈光，都用同一種頻率與幅度晃動著。

那晃動很輕微，很柔和，有節奏地緩慢起伏著。

月光在晃動，舞臺上的光影在晃動，甚至沙發、牌桌、鋼琴，也彷彿在跟著微微晃動。

這種晃動造成了一種舞臺在晃動的效果，就像船在大海上隨著波浪起伏的節奏。

太逼真了！

觀眾們屏住呼吸，睜大眼睛。他們從未在戲劇中見過這樣的效果。

舞臺會「動」？雖然是視覺上的錯覺，但已經足夠震撼。

此刻，哪怕最熱衷社交的觀眾，也不再抱怨現場太暗，讓他們無法施展自己靈巧的舌頭。

這是戲劇史上的革命性時刻！錯過一秒都是對藝術的犯罪，更不要提取打擾別人了。

「技術討論區」裏，劇作家們再次陷入了沉默。

易蔔生盯著舞臺上那晃動的月光，眼睛一眨不眨；小仲馬的緊緊抓住座椅扶手；王爾德張著嘴，忘了合上；奧斯特洛夫斯基和斯特林堡幾乎要從座位上站起來。

安東·契訶夫輕聲對妹妹瑪莎說：「看到了嗎？這就是未來。」

在座的劇作家們，在看完《雷雨》，並對自己的劇場進行電氣化改造以後，也嘗試用電燈光來製造更好的舞臺效果。

但他們的嘗試還隻侷限於讓舞臺有了明暗分區與前後景別，實現了一定的聚焦功能，並且拓展了舞臺的視覺空間。

而萊昂納爾向他們展示的，完全是另一個層面的東西。

先是在全暗環境下，戲劇將觀眾的注意力從「社交」中搶了回來，讓他們專注於「觀看」；

然後用燈光營造出「第四面牆」，將舞臺與觀眾席隔絕成兩個空間，演員的表演可以更投入；

現在又用燈光效果讓整個舞臺「動」了起來。

易蔔生終於忍不住問：「萊昂，你到底是怎麼做到的？」

萊昂納爾低聲回答：「很簡單。所有的燈——包括那個『月亮』——都安裝在一個可以輕微晃動的支架上。

支架由舞臺下的機械裝置控制，可以模擬船隻的起伏節奏。機械裝置的動力來自一臺小型電機，很安靜。」

小仲馬驚訝地問：「電動機？在劇院裡？在舞臺下方？那電從哪裡來？」

萊昂納爾點點頭：「是的，就在舞臺下方。電從郊外的發電廠傳輸過來的，所以沒有噪音。

雖然它的功率很小，但提供的動力非常穩定、平滑，這才能讓燈光真像船在大海上起伏。」

看其他人還不太懂，他繼續解釋：「技術的關鍵點是要讓所有燈一起晃動，而且頻率要同步。

如果只有月亮晃，其他燈不晃，效果就不真實。如果晃動的節奏不一緻，也會讓觀眾感到不適，甚至噁心。

所以我們的工程師團隊花了很多時間調試那個機械裝置。」

易蔔生感嘆：「這已經不只是戲劇了，這是一場浩大的工程。」

萊昂納爾笑了：「戲劇從來都是工程。從古希臘的機械降神，到文藝復興時期的透視佈景，再到現在的電燈和機械裝置。

戲劇一直在吸收最新的技術。幸運的是，我擁有一支最好的工程師隊伍，我隻需要向他們提出需求就好了。」

就在萊昂納爾低聲回答劇作家們的技術問題的時候，舞臺上的劇情已經進展到「80年」第一次彈鋼琴的部分。

娛樂室的門被輕輕推開了，一個瘦小的身影溜了進來。

那是一個孩子，大約七八歲的樣子，穿著不合身的舊衣服，袖子太長，褲腿太短。

他的頭髮亂糟糟的，臉上帶著好奇又怯生生的表情。

這是年幼的「80年」。

他先是警惕地環顧四周，確定娛樂室裏沒有人，才小心翼翼地走進來。

他的目光被那架鋼琴吸引了。他慢慢走到鋼琴前，仰頭看著這個黑色的大傢夥。

鋼琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴鍵黑白分明，像一排整齊的牙齒。

他伸出髒兮兮的小手，猶豫了一下，然後輕輕碰了一下琴鍵。

「當——」

一個清脆的音符響起，在空蕩的娛樂室裏迴蕩。

「80年」嚇了一跳，猛地縮回手，左右張望，生怕被人發現，但還好沒有人來。

娛樂室裏依然空無一人，只有舷窗外的月亮靜靜地看著他。

他再次伸出手，這次膽子大了一些，按下了另一個琴鍵。

「咚——」

這個音符十分低沉。

他眼睛亮了，又按了一個。

「叮——」

這次是高音。

他彷彿發現了新大陸，手指在琴鍵上摸索著，按下不同的鍵，聽它們發出不同的聲音。

開始是小心翼翼的，一個一個按。然後是兩三個一起按。接著是胡亂地按下一串。

開始的幾個音十分生澀，也毫無章法，就是孩子在胡亂探索。

但漸漸的，他彈得越來越順暢。

他的手指開始有意識地尋找那些聽起來「好聽」的組合。

他重複剛才按過的幾個鍵，發現它們連在一起像一段小小的旋律。

他嘗試著變化節奏，讓那段旋律有了起伏。

一首青澀的鋼琴曲在他的指間漸漸成型。

它的旋律聽起來和娛樂室裏的鋼琴師彈的風流香艷的舞曲有些相似——畢竟他唯一聽過的鋼琴曲就是那些舞曲。

但這段旋律只有孩子的單純與童真，沒有那些世俗的誘惑和挑逗。

它簡單，清澈，像山間的小溪；又像平靜的海面，有細細的波浪、白得像棉花的雲朵和藍得像寶石的天空。

鋼琴聲在空蕩的娛樂室裏迴蕩。

月光在晃動，光影在搖曳，最後舞臺上隻剩下一束較亮的光線，依舊隨著「海浪」不斷搖擺著。

光束裏，「80年」的身影時隱時現，他在鋼琴前顯得那麼小，那麼孤單，但又那麼專注。

觀眾漸漸沉醉了。他們忘記了這是戲劇，忘記了這是表演。

他們彷彿真的在窺視一個真實的夜晚，一個真實的孩子在偷偷彈琴。

而彈了一小段以後，在一次燈光的晃動中，眼尖的觀眾發現正在彈鋼琴的「80年」的身影「變大」了。

不是突然變大，而是在光束晃動的瞬間，那個瘦小的孩子忽然就變成了一個少年。

還是那架鋼琴，但彈琴的人長大了，從身量上看，應該有十三四歲的模樣。

衣服雖然還是破破舊舊，但合身了一些；頭髮也梳理得整齊了一些，不再是個頑皮的孩子了。

這時候鋼琴曲也開始變化。

旋律變得更加流暢，有了更多的修飾音，節奏也更複雜，和絃更豐富。

只是音色有些憂鬱，帶著少年特有的多愁善感——但無論如何，「80年」的琴藝，明顯有了很大的進步。

少年閉著眼睛，完全沉浸在音樂中。他的手指在琴鍵上跳躍，像在跳舞。

觀眾還沉浸在音樂中，還沒完全反應過來這個變化——

緊接著在又一次燈光晃動中，「80年」的身影從少年變成了坐姿挺拔的青年。

二十歲出頭左右的年紀，穿著乾淨的白襯衫、黑長褲，頭髮梳得一絲不苟。

他的手指在琴鍵上飛舞的速度更快，技巧更加嫻熟，鋼琴曲也變得歡快、明麗起來。

旋律充滿了活力，像陽光下的海浪，像飛翔的海鷗，像青春所有的激情和夢想。

觀眾終於明白了。萊昂納爾利用幾次光影的變換，就讓舞臺上的時間過了整整二十年。

從孩童到少年到青年，兩次燈光晃動，兩次身影變化，兩次音樂風格的轉變，二十年光陰就這樣在舞臺上流逝了。

這種奇妙的效果讓所有人震驚，這是前無古人的戲劇體驗！

過去戲劇表現時間流逝，要麼靠幕間休息，要麼靠旁白交代，要麼靠演員換裝重新上場。

從未有過如此流暢、如此自然、如此富有詩意的方式。

光影成了時間的畫筆，音樂成了歲月的量尺。

而在最後一個燈光晃動之後，舞臺上燈光重新變成「全亮」，觀眾終於又能看清舞臺的全貌。

仍然是那間娛樂室，仍然是一群在裡面尋歡作樂的男女。人們在跳舞，在打牌，在喝酒，在說笑。

鋼琴聲再次響起，這次坐在鋼琴後的，是一個年紀30歲左右，英俊、瀟灑的男性。

他穿著得體的晚禮服，頭髮梳得油亮，手指在琴鍵上熟練地彈奏著。

所有人都知道，那就是「80年」！那個在郵輪上出生、在郵輪上長大、從未踏上陸地的天才鋼琴師！

「技術討論區」包廂裏，所有的劇作家都抑制不住內心的激動。

易蔔生第一個站起來，走到萊昂納爾面前，用力握住他的手：「萊昂納爾，你……你給了戲劇一次新的生命。」

小仲馬也走過來，擁抱了萊昂納爾：「這既是技術，也是藝術。你找到了這兩者的完美結合點。」

王爾德幾乎要貼了上來：「親愛的萊昂，你讓我們顯得像一群穴居人。我們還在石頭上畫畫，你已經發明瞭照相機。」

奧斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前與萊昂納爾擁抱。

斯特林堡語無倫次地說：「我要把這一切帶回斯德哥爾摩。我的劇院也要進行這樣的改造。」

安東·契訶夫站在一旁，眼睛閃閃發亮。他沒有說話，但他臉上的表情說明瞭一切——震撼，崇拜，嚮往。

易蔔生激動地說：「今晚就是戲劇歷史的分界線！全暗劇場、第四面牆、燈光敘事……這些將改變整個歐洲的戲劇！」

萊昂納爾微笑著：「我只是提供了某些可能性。但想要真正改變戲劇，只有一個我還不夠，需要我們每一個人！」

就在他們說話的時候，舞臺上的劇情還在繼續。

但觀眾已經按捺不住了。

在沒有任何徵兆的情況下，一幕劇還沒有結束，他們就開始熱烈地鼓掌。

先是零零星星的掌聲，從池座的某個角落響起；然後迅速蔓延開來，像星火燎原。

二樓包廂有人站起來鼓掌，三樓樓座有人吹口哨，頂層樓座傳來激動的歡呼……

掌聲越來越響，越來越密集，最後匯成一片雷鳴般的海洋。

舞臺上的演員們好不容易纔忍住停下表演、向觀眾緻意的本能，牢記自己面前是有「第四面牆」的，才沒有中斷演出。

不過他們都放慢了表演節奏，好把這長達兩分鐘的掌聲給「撐過去」……

第一幕在「德彪西」登上船的時候，結束了。

觀眾席的掌聲再次響起！這次持續的時間更久、更熱烈！

人們不知道還能用什麼方式表達自己內心的震撼與激動。

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幕間休息持續了十五分鐘。

法蘭西喜劇院的演出大廳裏，嗡嗡的議論聲從未停止。

觀眾們激動地交流著剛才的震撼體驗——全暗的劇場，神奇的燈光，一晃眼就過去二十年的時間流逝……

每個人都在說話，但聲音都不大，就連最愛社交的貴婦們也收斂了往日的張揚，彷彿生怕打破神聖的藝術氛圍。

在舞臺下方的樂池裡，兩個男人正做著最後的準備。

拉烏爾·普尼奧調整了一下琴凳的高度，然後手指在黑白琴鍵上輕輕拂過，又活動了一下手腕和手指關節。

三十七歲的年紀，長年在教堂彈管風琴，他的手指依然靈活如二十歲，但需要充分的熱身。

尤其是接下來要彈的曲子——德彪西為「鬥琴」場景譜寫的四首鋼琴曲，尤其是第四首，難度高到被稱為「魔鬼的練習曲」。

他看了一眼樂譜架上攤開的譜子。那些密集的音符、複雜的和絃標記、飛快的跑動指示……

如果是二十年前的他，或許會感到興奮；但現在，只有平靜。

保羅·布羅德坐在另一架鋼琴前，這個二十二歲的年輕人臉上興奮得浮現出了紅暈。

他不斷深呼吸，試圖讓自己冷靜下來，但手指還是在微微顫抖——不是因為緊張，而是因為期待。

「準備好了嗎？」拉烏爾·普尼奧問。

保羅·布羅德點點頭：「準備好了。」

「記住節奏。第三首曲子，我主奏『德彪西』的部分，你主奏『80年』的部分，這並不難。

但第四首需要我們用四手聯彈模擬雙手獨奏，需要絕對同步，照著之前練習的來吧。」

「我明白。」保羅·布羅德又深吸一口氣，「我會跟緊你。」

拉烏爾·普尼奧看了年輕人一眼，還想說點什麼，比如「放輕鬆，這只是演出」，但最終什麼都沒說。

有些經驗需要自己體會。

劇場裡的鈴聲再次響起：叮叮叮叮——

議論聲迅速平息。觀眾們回到座位，調整坐姿，目光重新聚焦在舞臺上。

全劇場再次陷入黑暗。

這一次，觀眾不再恐慌。他們已經知道了——這是演出開始的信號，是魔法即將發生的預告。

第二幕開始了。

享譽歐洲的音樂大師德彪西聽說了「80年」的傳說，特意來親自見證這個「從未下過船的天才鋼琴師」是否名副其實。

舞臺上的場景依然是「佩雷爾號」頭等艙娛樂室，娛樂室裏擠滿了人。

乘客們三五成羣，圍成一個半圓，屏息等待著。

「德彪西」坐到了鋼琴前；而樂池裡，拉烏爾·普尼奧的手指也輕輕落下。

第一段音樂開始了。

「德彪西」彈的是一首高難度的練習曲，有極快的音階跑動、複雜的琶音、頻繁的雙手交叉。

它不追求優美的旋律，隻展示炫目的技巧。

拉烏爾·普尼奧的手指也在琴鍵上飛舞，音階像瀑布一樣傾瀉出來，三連音、六連音、三十二分音符……連綿不絕。

舞臺上的「德彪西」閉著眼睛，身體隨著音樂微微晃動，手指同樣在道具鋼琴的琴鍵上高速移動。

雖然實際上沒有聲音發出，但演員的指法仍然一絲不苟，這樣才能讓觀眾看著不出戲。

三分鐘過去，曲子結束了，娛樂室裏的「乘客們」發出低低的讚嘆聲。

「德彪西」睜開眼睛，站起身，看向「80年」：「該你了。」

「80年」點點頭，坐到鋼琴的琴凳上；樂池裡，保羅·布羅德的手指落下。

一模一樣的音符，一模一樣的節奏，一模一樣的力度變化……

保羅·布羅德完美復刻了拉烏爾·普尼奧剛才的演奏。

每一個音階，每一個琶音，每一個和絃，每一個休止——分毫不差。

三分鐘後，曲子結束。但舞臺上的「乘客們」沒有鼓掌，只有震驚和不滿。

他們想要聽到的是獨屬於「80年」的個人作品，亦步亦趨的模仿哪怕再像，在藝術上也是不足為道的。

「德彪西」的臉色變了，他認為「80年」是在挑釁自己。於是他再次坐到了鋼琴前。

第二段音樂開始了。「德彪西」這次彈的是一首情感豐富的奏鳴曲。

這首曲子不再單純炫技，它有了旋律，有了情感，有了複雜的聲部交織和細膩的音色變化。

舞臺下的樂池裡，拉烏爾·普尼奧的手指也變得溫柔起來。

他彈出的音符，有時候如泣如訴，飽含情感；有時候又激情迸發，如暴雨傾盆。

這首曲子的情感非常飽滿，有孤獨、有渴望、有掙紮……觀眾如癡如醉，臺上與臺下都如此。

整整六分鐘，這首曲子才結束在一聲悠長如嘆息的和絃中。

「德彪西」睜開眼睛，看向「80年」。

「80年」已經飽含熱淚，顯然被這首曲子打動了；他也再次坐上琴凳，開始彈奏。

臺下的保羅·布羅德再次復刻了拉烏爾·普尼奧的演奏，同樣的旋律，同樣的和聲，同樣的結構……

六分鐘後，曲子結束。但娛樂室裏，乘客們的不滿也到達了極點。

他們憤怒地敲著桌子，大聲嘲笑甚至咒罵著「80年」，他們可不是來看「天才鋼琴師」的模仿能力有多強的！

「德彪西」的臉色也徹底變了，他覺得「80年」是在羞辱他，羞辱他作為音樂大師的名譽與技藝。

他無法理解「80年」那純粹的為音樂而律動的內心，不理解「80年」是用這種方式向他的技藝表達尊敬。

「80年」在船上彈了20年鋼琴，從未遇到過像「德彪西」這樣的大師。

他缺乏世俗的功利觀念，自然也不能理解這次「挑戰」的意義與價值何在。

「德彪西」決定彈一首「80年」絕對無法復刻的曲子，並且在彈奏之前，用冰冷的語調嘲諷了「80年」。

第三段音樂開始了。這首曲子與之前的兩首完全不同。

它複雜的節奏變化，超越了現場所有聽眾的想像。

它的音符彷彿懸浮在半空，有時華麗得像最隆重的禮服，有時明快如林間的潺潺溪水……

這是德彪西正在探索的音樂語言，連他自己都還無法完全定義這種風格。

如果沒有萊昂納爾的催逼，他也許要過上五年、十年，才能創作出這樣的作品。

拉烏爾·普尼奧彈這首曲子時，傾盡了自己的全力。

他的手指有時快如流星；有時慢到一個和絃可以持續數拍；有時又完全停頓下來，讓寂靜成為音樂的一部分……

舞臺上的「德彪西」閉著眼睛，額頭滲出細密的汗珠；他的手指在琴鍵上飛速移動，身體劇烈晃動，彷彿在與音樂搏鬥。

觀眾聽呆了，巴黎人良好的音樂素養告訴他們，這首鋼琴曲已經突破了傳統的範式，在向未知領域探索。

整整五分鐘，音樂才結束。「德彪西」睜開眼睛，大口喘氣，精疲力盡。

他看向「80年」，眼神中滿是不屑、嘲弄與自豪。這是任何人都無法復刻的曲子！

「80年」靜靜地看著他，然後，向他借了一根香菸，放在鋼琴上，並且對「德彪西」說：「這是你自找的。」

真正屬於「80年」的音樂開始了！

保羅·布羅德與拉烏爾·普尼奧對視一眼，手指同時開始觸鍵。

這首鋼琴曲從第一個音符就開始奔跑、飛翔、衝刺！沒有任何鋪墊，沒有任何過渡！

它的旋律如閃電劃破夜空，不可阻擋；它的和絃如驚濤拍岸，連綿不絕。

它的節奏快得讓人窒息。十六分音符？不，是三十二分音符。六連音？不，是十二連音。

它的音階時而螺旋上升，時而俯衝墜落，時而急轉彎，時而連續彈跳……

有時，「80年」會在極速彈奏中突然插入一個延長音，讓狂奔的音樂有了支點；

有時，「80年」會在雷霆萬鈞的和絃後突然彈出輕微如耳語的音符，如細雨敲窗。

看似簡單的旋律中隱藏著複雜的聲部，三個、四個、五個……交錯在一起，像用音樂在織波斯地毯。

觀眾腦海中浮現出了大海——

既有朝陽下的粼粼波光，也有正午烈日下的深邃蔚藍，還有黃昏落日下的燃燒金紅，甚至有深夜月光下的神祕幽暗……

觀眾們還看到了大船——

船艏劈開浪花，船帆鼓滿風暴，纜繩摩擦著桅杆，蒸汽機發出咆哮……

觀眾們還看到了人——

一個與船、與音樂融為一體的人，孤獨卻自由，從未踏上陸地一步，卻擁有整個海洋。

保羅·布羅德和拉烏爾·普尼奧的手指都要在琴鍵上燃燒起來！

但他們不敢停，甚至不敢思考，只能憑藉幾個月來反覆練習形成的肌肉記憶不斷推進。

舞臺上，「80年」閉著眼睛，手指在飛舞，表情從平靜到投入，再到狂喜，再到痛苦，最後到解脫……

娛樂室裏的「乘客們」完全呆滯了。

侍者倒酒，酒溢滿了杯子，流到託盤上，滴到地毯上，他與客人都渾然不覺；

一位男士在抽雪茄，菸灰掉在褲襠上，布料開始冒煙，發出焦味，同樣渾然不覺。

一個老貴婦的假髮被人碰掉了，滾到地上，光著頭，依舊渾然不覺。

所有人都像被施了定身術，眼睛瞪大，嘴巴微張，靈魂被音樂抽走了。

「德彪西」的表情也從震驚，到難以置信，到恐懼，到敬畏，最後到徹底的臣服。

他知道，他輸了，不僅僅輸在技巧，更是輸在靈魂。

如果說他的音樂在探索，在質問學院與經典；那「80年」的音樂在宣告，在回答。

同樣是五分鐘，曲子在一個最高音的爆發後，戛然而止。

像奔跑的馬突然撞上了一堵牆，像飛翔的鳥突然折斷了翅膀，像有黑洞突然吞噬了所有聲音。

寂靜，絕對的寂靜。

舞臺上寂靜，舞臺下也寂靜。

整整半分鐘，沒有任何聲音。

然後，「80年」睜開眼睛，伸手，拿起鋼琴上那支香菸，然後把香菸按在琴絃上。

「滋——」一聲響，香菸被點燃了。

他拿起香菸，走到「德彪西」面前，把煙塞進對方微張的嘴裡。

「你抽。」他說，「我不會。」

沒有得意，沒有嘲諷，平靜得就像在說「今天天氣不錯」。

然後他轉身，離開娛樂室。

直到他的背影消失在門口，舞臺上的「乘客們」才驚醒過來。

侍者「啊」了一聲，發現自己倒酒倒得一塌糊塗，慌忙道歉擦拭。

男士感覺大腿發燙，低頭一看，褲襠在冒煙，尖叫著拍打滅火。

老貴婦摸到自己光禿禿的頭，尖叫起來，滿地找假髮。

臺上一片混亂。『

然後，「乘客」們開始鼓掌，掌聲在舞臺上爆發。

與此同時，舞臺下，現實中的觀眾也驚醒了。

他們也經歷了同樣的呆滯，直到舞臺上的掌聲響起，他們才猛地回過神。

然後，舞臺下的掌聲也爆發了，如火山噴發般猛烈！

臺上的掌聲，臺下的掌聲，在這一刻同頻了。

轟——

兩千多人一起鼓掌的聲音，像海嘯，像雷鳴，地動山搖。

持續了整整五分鐘。

沒有人能說話，沒有人想說話，只能用鼓掌來表達。

萊昂納爾剛剛用燈光營造出來的「第四面牆」，在這一刻彷彿又被打破了。

臺上臺下，演員觀眾，因為同一段音樂，同一種震撼，連接在了一起。

包廂裏，劇作家們也在鼓掌。

安東·契訶夫對妹妹瑪莎說：「音樂……這齣戲劇裏，音樂成了主角！」

瑪莎點點頭，眼裡淚光閃動。

易蔔生激動地對萊昂納爾說：「你做到了！非音樂劇裏，也能讓音樂不再是劇情的附屬品。

今晚的一切都是革命！戲劇的革命！」

小仲馬也發出了感慨：「所以音樂本來就是語言，比臺詞更直接、更深刻、更普遍的語言！」

掌聲終於漸漸停息，但觀眾的情緒已經被推到了頂峯。

他們知道，今晚之後，這齣戲必將成為戲劇史上的傳奇，而他們就是見證「奇蹟」的一份子！

再過十年、二十年、五十年，隻要他們活著，就能向人吹噓：「那天晚上，我看了《海上鋼琴師》的首演……」

劇情繼續推進，來到了第三幕。

「鬥琴」之後，「80年」的名聲達到了頂峯。但他依然留在「佩雷爾號」上，依然每天彈琴，依然從未下船。

然後，愛情來了——但不是轟轟烈烈的愛情，而是驚鴻一瞥的悸動。

一天，音樂大師「聖·桑」帶著年輕的侄女登上了「佩雷爾號」，他也聽說了「80年」，想邀請他加入自己的樂團。

他的侄女有著一頭燦爛的金色長髮、一雙美麗的藍色眼睛，安靜地跟在聖·桑身邊，像一朵含苞待放的百合。

「80年」為聖·桑演奏時，眼睛看的卻是那位姑娘。

他不再炫技，指尖流淌出的是一首簡單、溫柔，如月光般清澈的鋼琴曲。

這首曲子只有三分鐘，旋律簡單到孩子都能哼唱，節奏舒緩如呼吸。

但它卻能讓聽者心跳加快、臉頰發燙，彷彿有人在耳邊溫柔地喁喁細語。

曲子結束，聖·桑認可了「80年」的藝術，邀請他下船，跟隨自己前往美國巡演。

但「80年」沒有說話，目光越過聖·桑，看向那位姑娘。

但最終，他搖了搖頭，拒絕了這份邀請……

觀眾席裏，有女士在擦眼淚。

她們理解這種掙紮——想要愛，又害怕改變；想要擁有，又害怕失去自我；想要踏出那一步，又恐懼未知的世界……

包廂裏，劇作家們在低聲討論。

「他怕陸地改變他，怕一旦下船，他就不是『80年』了，他就成了另一個普通人。」

「他的音樂來自與世隔絕的孤獨，一旦失去這些，他的音樂就會失去靈魂。」

「愛情是一場冒險，所以有些人隻想保持完整，不想嘗試以後粉身碎骨。」

……

時間繼續流逝。舞臺上，燈光幾次明暗變化，歲月幾度更疊。

更快的郵輪被建造出來，「佩雷爾號」從驕傲的旗艦，變成了過時的老船。

乘客越來越少，娛樂室越來越冷清。最後，船務公司決定報廢它。

工人們開始拆除船上的裝飾，搬走傢俱，封閉艙門。

但「80年」沒有出現。

所有人都以為他自己下了船——畢竟，船要炸毀了，誰會留在上面等死？

只有一個老燒爐工說：「他不會下船的。這艘船是他的世界。離開了船，他就死了。」

但沒人聽他的。

清場日到了，所有人員撤離，「佩雷爾號」孤零零地停在海灣裏，等待爆破。

最後一幕，娛樂室裏已經空空蕩蕩、滿目瘡痍，沙發、牌桌、吧檯都沒有了，鋼琴也不在了。

「80年」孤零零地坐在船艙中央的一把破椅子上，手指在空中虛按，彷彿面前還有琴鍵在跳動。

那首簡單得像呼吸的鋼琴曲再次響起，這次卻彷彿在訴說他的一生——

在海上出生，在海上長大，在海上彈琴，在海上愛過一個人，最後選擇留在海上……

燈光細膩地變化著，從朝陽到正午，再到黃昏，再到夜晚……

然後，舞臺後方亮起刺眼的紅光，就像真有一場爆炸發生了！

舞臺再次暗了下來，這次是全暗，一絲光亮也沒有。

整整十秒鐘。然後，觀眾席的燈光緩緩亮起。

《海上鋼琴師》的首演，結束了！

————————

沒有人動，觀眾們還沉浸在最後的悲壯中。

「80年」選擇與船同歸於盡，選擇了在他誕生的地方死去。

不做妥協，不留遺憾，只有決絕又溫柔的告別。

然後，掌聲響起，所有人都站起來了。

掌聲，歡呼聲，口哨聲，尖叫聲……喜劇院歷史上從未有如此盛況！

「Bravo！」

「太棒了！」

「不可思議！」

掌聲持續了整整二十分鐘。每次要低沉下去的時候，總會有一波新的掌聲響起，把氣氛重新帶向高潮。

大幕再次拉開，演員們開始上臺謝幕。

有人喊著角色的名字，有人喊著演員的名字，有人什麼都喊不出來，只是拼命拍手。

池座裏，那些富商和他們的夫人，眼淚還沒幹，手已經拍紅了。

包廂裏，那些平時矜持的貴族，此刻也站起來，用力鼓掌。

樓座裏，那些窮學生和年輕藝術家，手舞足蹈，歡呼雀躍。

鮮花、禮物、淹沒了舞臺，貴婦們紛紛脫下手上、脖子上的昂貴首飾，扔向演員們。

學生們從樓座像舞臺方向湧去，甚至有人踩著其他人的肩膀與腦袋向前「奔跑」。

其中一個包廂裏，德彪西本人早已經淚流滿面，這是他第一次看到《海上鋼琴師》的完整演出，同樣激動得不能自已。

他譜寫的音樂，在劇情與表演的加持了，爆發出了超乎想像的情感力量。

整個劇院，陷入狂歡。

觀眾們開始呼喊萊昂納爾的名字：

「作者，作者，我們要作者！」

「索雷爾，索雷爾，索雷爾！」

「英雄！法蘭西的英雄！」

……

包廂裏，萊昂納爾看著臺下沸騰的觀眾，看著身邊激動的劇作家們，輕輕點了點頭，站了起來。

他的目的達到了。《海上鋼琴師》不僅僅是一齣戲，它是一個宣言，一個示範，一個開端。

易蔔生情難自禁，緊緊握住萊昂納爾的手：「萊昂，這是新時代的戲劇！這是戲劇的新時代！」

萊昂納爾微笑著回應：「不，這是新時代的我們！也是我們的新時代！」

現場的劇作家都知道，「新時代的我們」這個詞的分量，從今天開始，歐洲的劇作家們要換一顆大腦來寫劇本了。

兩年前，「燈光成為戲劇的一部分」，還只是萊昂納爾在幾個人面前繪製的「藍圖」；

兩年後，這幅藍圖，以最不可思議的形式，呈現在他們面前。

萊昂納爾要下樓，然後上舞臺接受觀眾的緻意了。

就在這時候，王爾德悄悄湊到萊昂納爾的身邊：「萊昂，我想知道，這種改造要花多少錢？」

萊昂納爾露出一個微笑：「說真的，並不是太貴……但首先，要有『電』……晚點我讓佩蘭院長給大家介紹……」

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(本章完)